1. INTRODUCCIÓ:  MÚSICA RELIGIOSA Al SEGLE XV

    Durant aquest segle, les capelles eclesiàstiques i cortesanes competeixen per tenir al seu servei als millors compositors i intèrprets, per a la música dels serveis de l'església i de l'entreteniment profà de la cort. La capella musical sol acompanyar al seu senyor en els seus viatges per Europa, per la qual cosa es crea un estil cosmopolita o internacional, que prové sobretot de músics de França, Països Baixos i Flandes.

     Els excessos i la artificiosidad de l'Ars Nova de finals del XIV continuen en el XV, provocant a la fi de segle una reacció cap a la simplicitat. Les obres del XV es basen en el cànon imitativo (la melodia d'una veu s'imita total o parcialment per les altres); de vegades es complica en imitar la primera veu augmentant o disminuint els seus valors rítmics; començant el cànon a l'inrevés (llegint-ho de darrere cap a davant), o per moviment contrari d'intervals.

​

     A partir de la segona meitat de segle, l'àmbit de les veus es fa més extens, i cada melodia d'una composició polifònica és interpretada per diversos cantants. Un altre assoliment és la pràctica regular de la composició de les parts de l'ordinari com un tot unificat musicalment, usant, per exemple, el mateix material melòdic o cantus firmus en cada moviment. Aquesta forma cíclica resultant es denomina missa de cantus firmuso missa de tenor. Les melodies escollides com cantus firmus procedeixen del gregorià o de fonts profanes, aplicant-se el nom d'aquestes peces a la missa.

 

1.1. Escola franc-flamenca
     Els músics flamencs solen abusar de les tècniques del cànon i altres artificis, però desenvolupen la imitació i el contrapunt prodigiosament. Aquesta escola senti les bases de la polifonia del segle XV, bàsicament religiosa. Es preocupen d'adequar la música al significat de les paraules, expressant cada emoció. Els seus representants són:

​

• G. Dufay, que se situa en la transició entre Ars Nova i el segle XV, compon sobretot misses amb la tècnica de cantus firmus, els cants de la qual de l'ordinari estan musicalment unificats. Posseeix una important producció de motets, chanson(profanes, en francès, amb textos amatorios).

• Johannes Ockeghem : és un autor difícil, fred, controvertit i abstracte. Utilitza molts cànons en les seves composicions, jugant a ocultar la seva estructura.

• Josquin des Prés, que és el gran llaç d'unió del segle XV amb la polifonia del XVI. dels més renombrats i influents, en les seves misses sol usar com cantus firmus una melodia profana. En les seves misses d'imitació o parodia presa en préstecs totes les veus d'una chanson, missa o motet preexistent (no una veu sola). També compon motets, chanson i frottolas.

​
     Tots aquests autors escriuen abundant música religiosa amb les tècniques citades, sobretot a través de dos formes musicals: el motet (en el qual totes les veus canten el mateix text) i la missa.

1.2. Escola de Borgoña
    Desenvolupa principalment la música profana a través de la cançó de tall harmonitzada a partir dels versos d'una poesia. Són peces curtes a tres veus amb freqüents interludios instrumentals en estil ornamental. Els principals representants són Gilles Binchois, en els motets dels quals, himnes, magnificats i seccions de la missa predomina l'estil de discanto, i Antoine Busnois.

   

2. MÚSICA RELIGIOSA Al SEGLE XVI

 

En aquest període es produeix una de les desicions més importants de l'església catòlica:

​

• La Reforma dels luterans a Alemanya (1517)

​

• Reforma dels anglicans a Anglaterra (15351) : La reforma anglicana no va tenir una motivació doctrinal sinó que va ser fruit de la voluntat reial. El rei Enric VIII volia divorciar-se de Caterina d'Aragó i casar-se amb Anna Bolena, i per a poder-ho fer es va separar del catolicisme.

​

• Contrareforma de l'església catòlica al Conceli de Trento (1545): S'imponsen les següents conclusions musicals:

  • Comprensibilitat del text

    • per tant es restringeixen els instruments

    • Melodia per graus conjunts​

    • ritme regular

  • No s'admetrà la música profana ni la composició en parodia.

  • Es cambiarà el "UT" per "DO"

​

     2.1. Formes religioses
     Les dues grans formes polifòniques del Renaixement, base de la litúrgia catòlica, segueixen sent la missa i el motet. Caldrà afegir a aquests el coral luterano i l'himne o anthem de l'església anglicana.

     El motet : depurat dels adimentos del segle XV, és un cant polifònic de regular extensió, amb text (normalment en llatí) sobre qualsevol matèria,
generalment religioses. Des de mitjan XV fins a finals del XVI aquesta forma inspira gairebé totes les varietats del repertori polifònic religiós. Destaquen els motets de Giovanni Palestrina (1525-1594), en els quals no es basa obligatòriament en temes preexistents. Adopta la forma d'un conjunt d'episodis, cadascun amb la seva respectiva melodia, que passa imitativamente d'unes veus a unes altres, i segueix les frases del text. Al principi, les veus comencen escalonadament, i s'alternen fragments imitatius amb altres homofónicos, fins a arribar a un final ampli, conclusiu o harmònic.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

     La missa : alguns dels seus fragments (Kyrie, Sanctus i Agnus Dei) són motets, i uns altres (el Gloria i el Gredo) fonen diversos motets en una sola peça. Es construeixen sobre un tema gregorià o sobre una cançó popular profana, de la qual pren el títol (ex. L’homme vaig armar ). Palestrina té misses sense les infinites repeticions i artificis contrapuntísticos del segle XV, dominant la serenitat i l'equilibri.

segons la tècnica de composició empleada trobem 3 tipus de misses:

• Missa original: material temàtic nou i original.

• Missa de cantus firmus: material temàtic d'un fragment de cant gregoirià

• Missa parodia: material temàtic d'una cançó profana (ex. L’homme vaig armar ) L'homme armé: ('El hombre armado’) es una antigua canción del Renacimiento. Es el tono más popular utilizado para el ordinario de la misa: de este período sobreviven alrededor de 40 composiciones distintas tituladas Missa L'homme armé

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 El coral luterano : nascut al segle XVI, és un cant sagrat de les esglésies protestants alemanyes destinat al principi a ser cantat pels fidels en
les cerimònies religioses en la seva llengua. Luter, que creu en el poder educatiu i ètic de la música, desitja que tots els fidels participin en els seus serveis.

• Normalment el coral part d'una melodia profana o religiosa coneguda o d'una composició nova,

• i s'harmonitza a quatre veus.

• D'estil homofónico,

• s'estructura en frases breus amb cadències finals.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

     L'himne anglicà (anthem) : del XVI, és una composició corresposta amb el motet llatí. Hi ha dos estils:

• El anthem ple (per a cor, sense acompanyament i contrapuntístico),

• El anthem de versicle (per a solista amb òrgan o viola i breus passatges alternatius per a cor).

​​

     S'interpreta en l'ofici de l'església anglicana, en la qual l'anglès va substituint al llatí.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

 

     2.2. Escola romana: Giovanni Pierluigi dóna Palestrina

     Els seus principals característiques són l'austeritat, sobrietat, claredat i equilibri; prescindeix del superflu i segueix d'a prop les petjades del gregorià. L'estil nacional va adquirint importància, modificant l'idioma musical internacional dels franc- flamencs.

 

      Destaca Constanzo Festa, Jacob Arcadelt, Marco Antonio Ingegneri i Lucca Marenzio.
La figura cim és G. P. Palestrina, l'art del qual engloba totes les tècniques de composició polifònica. Les seves misses revelen el seu singular contrapunt, regides per un conservadorisme; gairebé en la meitat d'elles recorre a la tècnica del cantus firmus, prenent una melodia gregoriana o profana com a base per generar la composició contrapuntística. Aquest repertori parcialment s'abandona en profit de la música de paròdia, basada en una obra polifònica, cançó o motet que l'autor extreu del seu propi repertori o del dels seus contemporanis o predecessors, i que reestructura al servei d'una nova polifonia.
     Músic en Sant Pere de Roma, molt respectat, Palestrina il·lustra les exigències del Concili de Trento,

• la música de les parts de la missa en funció del text: en el Kyrie usa la imitació, en el Gloria l'homofonia, en el Credo el silabisme...contrapunt,

• concep polifònica perquè perjudica la intel·ligibilitat del text, l'esperit profà d'algunes composicions i l'excessiu ús d'instruments. Sense renunciar al que censura la complexitat de l'escriptura

     Considerat “El Príncep de la música”, les seves obres es considera “la perfecció absoluta” de l'estil eclesiàstic. La seva música destaca per:

• la puresa de la melodia i harmonia,

• per la seva serenitat i transparència

• i per l'escàs cromatisme.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

     2.3. Escola de Venècia: Willaert i els Gabrieli
     El centre cultural musical de Venècia és la basísica de Sant Marcos. La seva música manifesta la majestuosidad de l'Estat i de l'Església. Venècia es pren més a la lleugera la religió, pel seu esperit hedonista, extravertido i cosmopolita.
     Si l'Escola Romana perfecciona les formes anteriors, la veneciana presenta dues singularitats:

• la policoralidad(combina dobles o triples cors)

• i l'augment del nombre de veus, usant ocasionalment instruments per reforçar el colorit musical. La música resultant posseeix una textura plena i rica, homòfona, de sonoritat variada i colorida.

 

     Els seus representants són Adrian Willaert, Cipriano de Rore i Gioseffo Zarlino. Però van anar Andrea Gabrieli i el seu nebot Giovanni els qui porten a l'escola al seu apogeu i màxim colorit tímbrico.

     2.4. Escola flamenca
     Continua amb la mateixa esplendor del segle XV.

   - En la primera meitat destaca Josquin donis Prés,
  - En la segona Orlando di Lasso, que representa la maduresa d'aquesta escola. Lasso viatja per tota Europa; pel seu cosmopolitisme i inquietud sintetitza l'estil flamenc amb l'italià. Ressalta la seva producció religiosa, formada per cinquanta-dues misses, set-cents vuitanta motets i quatre-centes vint-i-nou cançons religioses en llatí i alemany. La seva versatilitat es mostra en l'ús del contrapunt franc-neerlandès, l'harmonia italiana, l'opulència veneciana, la vivacitat francesa i la gravetat alemanya.

     3.5. Escola espanyola
     El segle XVI és el Segle d'Or de la música espanyola; molt poques composicions s'imprimeixen al nostre país, per la qual cosa bastants s'han perdut estan per descobrir.

      Aquesta escola es distingeix per la seva profunditat i misticisme o expressionisme dramàtic. Els dos grans músics són:

• Francisco Guerrero: sevillà, és mestre de capella en diverses catedrals. La seva obra es caracteritza per la seva perfecció tècnica, les seves melodies amb una innegable gràcia i un pronunciat caràcter personal. A part de les seves misses i motets, són destacables els seus Sacrae cantiones , Magnificat i Cançons i villanescas espirituals

• Tomás Luis de Victoria : estudia a Roma coincidint amb Palestrina, de qui s'influirà. El seu “Llibre de misses”, el “Ofici de Setmana Santa” i la “Missa de Requiem” estan carregades d'un gran misticisme, espiritualitat religiosa i una expressivitat profunda. Investiga el timbre i la sonoritat mitjançant la policoralidad en algunes obres; usa els silencis amb finalitats expressives i tendeix a l'harmonia tonal i al cromatisme. També publica magnificats i salms. Per a molts, Victoria és el més gran compositor espanyol de tots els temps